偶戲
偶戲是以戲偶代替演員演出的中國戲曲:操偶師賦予戲偶動作,人聲與樂隊則提供唱、唸與音樂。在台灣與閩南,最著名的形式是手套式偶戲布袋戲,常在廟前的小戲台上演出。
解說
其他形式還包括皮影戲,以皮革或紙製的剪影貼著光照的幕布演出。無論是哪一種戲偶,音樂都來自演出所在地區的戲曲與民間傳統。
如何聆聽
廟前的偶戲是一層層疊起來的聲音。一層是表演者的人聲,由一人或數人說唱所有的角色;另一層是樂隊,標示上場、打鬥與換景。對布袋戲而言,觀眾長久以來以三件事一併評判一齣戲:操偶師的手、手後面的音樂,以及對白的文采。
伴奏從來不是固定的。在台灣,較老的戲班與以其音樂命名的風格相關,其中包括南管與北管,後者較明快、熱烈。從 1950 與 1960 年代起,一些戲班引進電子琴與爵士鼓,與傳統樂器並用,或乾脆取而代之,追求更強烈的效果。在戶外聽偶戲時,請留意樂隊屬於哪一個世界,以及打擊樂如何跟隨小戲台上的動作。
記得這齣戲是演給誰看的,也有助於聆聽。廟前的演出首先是獻給神明的供奉,人間的觀眾受到歡迎,卻不是必需的。即使只有寥寥數人觀看,甚至無人觀看,戲也可以照常演下去。
簡史
布袋戲於 17 世紀起源於福建的泉州或漳州,並在閩南語地區流傳開來。清代時,移民把它帶到了台灣。在那裡,它成為廟會中的固定節目,在廟前臨時搭起的戲台上演出,以表達對神明的感謝與敬意。戲班也靠婚禮與喪事的演出維生。
從 1970 年代起,都市發展與新的娛樂把觀眾從現場演出中吸引走了,有時廟前的演出只能面對空蕩蕩的廣場。布袋戲在 1970 年代初登上電視,自 1984 年起,霹靂公司把偶戲與影視特效結合,製作成電視連續劇。這種形式也隨著移民南下:在印尼,它被稱為 wayang potehi。
皮影戲在中國各地有另一段歷史。它的表演者常常自己演唱、演奏樂器,演出既為娛樂,也用於宗教儀式、婚禮與喪事。聯合國教科文組織於 2011 年將中國皮影戲列入非物質文化遺產名錄。另一方面,南管音樂被認為塑造了閩南的偶戲;請參見南管(南音)頁面。
常見問題
- 什麼是布袋戲?
- 布袋戲是中國的手套式偶戲,17 世紀起源於福建,在台灣尤其盛行。戲偶有木製的頭、手與腳,連在布製的身體上,套在操偶師的手上操作。
- 為什麼台灣的偶戲要在廟前演出?
- 廟前的偶戲是一種供奉:它作為對神明的感謝與敬意而演出,常在節慶時舉行。人間的觀眾受到歡迎,但神明才是主要的觀眾。
- 中國偶戲用什麼音樂伴奏?
- 音樂依循當地的戲曲與民間傳統。在台灣,布袋戲班曾使用南管與北管音樂,有些後來還加入了電子琴與爵士鼓。
- 什麼是中國皮影戲?
- 它是以關節可動的皮革或紙製剪影演出的戲劇,由操偶者在光照的布幕後用桿子操縱,並有歌唱與器樂伴奏。聯合國教科文組織於 2011 年將它列為非物質文化遺產。