浪花節

如何聆聽

台上有兩個人。說唱者，即浪曲師，站在中央，在兩種方式之間轉換。節是唱的段落，用來鋪陳場景，道出人物的心情。啖呵是說白的對話，說唱者在其中輪流扮演每一個角色。表演者有一句古老的口訣，說明什麼最重要：一聲、二節、三啖呵。

第二個人是三味線樂師，即曲師。浪花節使用琴頸粗重的三味線，以稱為三下り的調弦定音，用小型撥子彈奏。表演有腳本，卻沒有寫定的樂譜，因此兩位表演者必須仔細聆聽彼此。一位當代浪曲師曾把兩人在台上的交流比作爵士樂的即興合奏。請聽三味線如何回應並推動人聲，而不只是跟隨它。

簡史

浪花節汲取了更古老的流浪藝術：ちょぼくれ與ちょんがれ的滑稽說唱、稱為祭文的歌謠，以及說經節的宗教敘事。在關西地區，一種相近的風格名為浮かれ節。儘管名稱指向大阪的古稱「浪花」，「浪花節」這個名字本身卻是在東京確立的。多年來，它的表演者在廟會與熱鬧廣場上的簡陋棚子裡演出。關於他們究竟何時組織起來，各方資料說法不一，但大約到 1879 年，他們似乎已取得藝人執照。

接下來的二十年間，這門藝術移入了室內。到 1900 年，東京有三分之一以上的寄席以浪花節為主要節目。第一張錄音於 1903 年錄製，1906 年東京掀起了一波極大的熱潮。1907 年，浪曲師桃中軒雲右衛門在東京一座大型劇場連續演出 27 天，場場爆滿，浪花節從此成為能坐滿千人以上的劇場娛樂。

報紙開始把這門藝術稱為「浪曲」，到了昭和時代，這個名稱逐漸取代了舊名。廣播與唱片把它從城市帶到了鄉間。在昭和初年的鼎盛時期，全國約有 3,000 名浪曲師。戰後，它的人氣急劇下滑。如今它仍有固定的演出場所，其中包括東京淺草的木馬亭，以及大阪一心寺旁的一座演藝場。

從這裡開始

新的人生（新生涯）由末廣亭辰丸於 1906 年錄製，人聲伴以三味線。它錄於浪花節在東京風靡的那一年，距這門藝術的第一張錄音只有三年。

常見問題

什麼是浪花節？

浪花節，又稱浪曲，是日本的說唱藝術，由一位表演者以唱段與說白交替的方式講述故事，並由一位三味線樂師伴奏。它在明治初期以街頭表演起家，在 20 世紀上半葉是最主要的大眾娛樂之一。

浪花節與浪曲有什麼不同？

兩者是同一門藝術。浪花節是較早的名稱。浪曲則經由報紙開始使用，在昭和時代成為通行的說法。

浪曲用什麼樂器伴奏？

一把琴頸粗重的三味線，以三下り調弦，用小型撥子彈奏。演奏者稱為曲師，不看寫定的樂譜，而是緊緊跟隨說唱者。