南管

聴きどころ

中心となる編成は小さく、ふつうは五人です。中央にいるのは、木の拍板で拍を取る歌い手です。声のまわりには四つの「上四管」があります。中国のたいていの奏法のように縦に構えるのではなく、膝の上に横に抱える琵琶、三弦の三弦、竹の縦笛である洞簫、そして二弦の擦弦楽器である二弦です。ユネスコは、なかでも琵琶と洞簫を最も特徴的なものとして挙げています。

まずは拍板に耳を傾けてください。拍板がテンポを刻み、その歩みはゆったりとしています。次に、笛と胡琴が声にぴたりと寄り添っていくさま、そして琵琶が撥弦の音で旋律の骨組みを示していくさまを追ってください。大きな音は何もなく、聴きどころは装飾の小さな転回と、一つひとつの楽句の長い息づかいにあります。

レパートリーは三つに分かれます。器楽と声楽を組み合わせた組曲、純粋な器楽曲の一群、そして数多くの独立した歌で、歌の多くは写本の形で残っています。楽譜は縦書きで、音、指法とリズム、拍板の打つ位置をそれぞれ記す列があります。

略史

演奏者たちは南管の起源を唐・宋の時代にたどります。この系譜は、この音楽が自らをどう理解しているかの一部ですが、正確な年代を定めるのは困難です。古い港町である泉州がその本拠地です。そこから南管は移民とともに台湾へ渡り（その伝来についての伝承はさまざまです）、さらに東南アジア各地の華人社会へと広がりました。

南管は長いあいだ、職業的な劇団ではなく愛好家の音楽団体によって受け継がれてきました。多くの団体は、集う場所を提供してくれる廟と結びついていました。この音楽は余暇のものであると同時に儀礼のものでもあります。奏者たちは音楽の守護神である孟昶を祀る春秋の祭儀に集い、婚礼、葬儀、廟の祭り、そして中庭や通りでの祝いの場で演奏します。南管はまた、地方劇や人形劇をはじめとする他の芸能にも影響を与えてきました。

台湾では1970年代までに関心が薄れましたが、その後の数十年で再び盛り返し、今では南管はしばしばこの島を代表する伝統音楽の一つとして扱われています。ユネスコは2009年に南音を人類の無形文化遺産の代表一覧表に記載しました。

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Kotoneにはここに一つのフィールド録音があります。2023年に台南の天壇で録られた台南天壇の南管と祭儀で、この音楽を廟という場のなかで聴かせてくれます。島の廟の音をもっと聴くなら選集台湾の廟の前庭を、琵琶そのものについては琵琶（ピパ）のページをご覧ください。

よくある質問

南管とはどんな音楽ですか？

南管は南音とも呼ばれる中国・福建南部の室内楽で、台湾や東南アジアの閩南の人々のあいだでも受け継がれています。拍板で拍を取る歌い手に琵琶、洞簫、三弦、二弦が伴い、泉州方言で歌われる、ゆるやかで繊細な装飾に満ちた歌を奏でます。

南管と南音の違いは何ですか？

同じ伝統の二つの呼び名で、南楽、絃管、南曲とも呼ばれます。ユネスコは南音の名を用いており、南管は「南の管」を意味します。

南管ではどんな楽器が使われますか？

中心となる編成は、木の拍板を打つ歌い手、横に抱える琵琶、三弦の三弦、縦笛の洞簫、そして二弦の二弦です。

南管はユネスコの無形文化遺産に登録されていますか？

はい。南音は2009年に、ユネスコの人類の無形文化遺産の代表一覧表に記載されました。