現代邦楽

聴きどころ

その歴史の大半において、日本の楽器は能や歌舞伎の舞台、あるいは長唄の長い歌い物など、何か別のものの一部として聞かれてきました。雅楽を別にすれば、純粋に聴くための音楽はまれでした。現代邦楽はその逆を前提としています。楽器そのものが主役であり、作品は演奏会場で聴かれることを意図しています。

ですから、新しい枠組みのなかの古い響きに耳を傾けてください。箏、三味線、尺八は、それぞれ固有の技法と音色を保っています。変わるのはそれを取り巻く形式です。二重奏や協奏曲、西洋風の和声、そして音域を広げるために作られた新しい楽器。西洋音楽の教育を受けた作曲家が書いた作品もあれば、箏の奏者が自らの楽器のために書いた作品もあります。

略史

その土台を築いたのは、西洋音楽の影響を受けた盲目の箏の名手、宮城道雄（1894–1956）です。箏と尺八のための「春の海」（1929年）は彼の最もよく知られた作品となり、彼は十七絃という低音の箏をはじめ、新しい箏も考案しました。彼の世代の奏者たちは、聴くためだけの音楽を書き始めました。この動きは新日本音楽と呼ばれます。宮城は500曲を超える作品を残しました。

狭い意味での現代邦楽は、戦後の作品を指します。1960年代後半から、日本の現代音楽の作曲家たちと一部の海外の作曲家たちが、伝統楽器の音色と演奏美学に新たな関心を寄せました。その最もよく知られた成果が、琵琶、尺八とオーケストラのための武満徹の「ノヴェンバー・ステップス」です。このブームは、前衛音楽が世界的に行き詰まるなかで1970年の大阪万博の後に静まりましたが、レパートリーはその後も増え続けています。

三木稔（1930–2011）は、邦楽器の大合奏のための作曲の先駆者でした。1964年に日本音楽集団を創設し、この団体のために数多くの作品を書きました。箏奏者の野坂恵子とともに二十絃箏を開発し、箏協奏曲を五曲書いています。沢井忠夫は箏の名手であり作曲家で、西洋の音楽家とも共演しました。今日も合奏団や出版社、個々の奏者が新作の委嘱を続けています。

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ここにあるすべての道を開いた宮城道雄から始めましょう。尺八に吉田晴風を迎えて1925年に録音された秋の調です。箏と尺八の組み合わせは、このレパートリーで最もよく見られる編成の一つです。両楽器の背後にある古い音楽については、箏曲と尺八本曲をご覧ください。

よくある質問

現代邦楽とは何ですか？

現代邦楽は、箏、三味線、尺八といった日本の伝統楽器のための現代の演奏会用音楽です。この語は主に第二次世界大戦後に書かれた作品を指します。

現代邦楽の主な作曲家は誰ですか？

重要な名前としては、1964年に日本音楽集団を創設した三木稔、そして箏奏者で作曲家の沢井忠夫が挙げられます。それ以前には、宮城道雄が「春の海」などの作品で土台を築きました。武満徹の「ノヴェンバー・ステップス」は、この分野で最も広く知られた作品です。

二十絃箏とは何ですか？

作曲家の三木稔と箏奏者の野坂恵子が開発した、弦の数を増やした箏です。この楽器のために、多くの新しい作品が書かれています。