三味線

楽器

棹は継ぎ合わせられる複数の部材で作られることが多く、木の枠でできた胴を貫いています。胴には伝統的に猫や犬の皮が張られ、今では人工の皮も広く使われています。伝統的に絹である三本の弦は、小さな駒で皮から持ち上げられているため、バンジョーと同じように皮そのものが響板の役を果たします。

三味線は棹の太さによって、大きく三つに分けられます。細い棹の細棹は、歌舞伎の音楽である長唄に用いられます。中ほどの中棹は、地歌といくつかの語り物に用いられます。太い太棹は、人形浄瑠璃の義太夫のより重厚な音楽を担い、津軽三味線や浪花節にも用いられます。

聴きどころ

まずはうなりに耳を傾けてください。最も低い弦は上駒から外されていて、振動するときに棹に触れます。これはさわりと呼ばれる意図的な効果です。中国や沖縄の楽器にはなく、奏者は、よく響くさわりを腕前の証とみなしています。

次に撥の音を聴いてください。撥は振り下ろされ、しばしば弦とともに皮も打つため、多くの様式で鋭く打楽器的な立ち上がりが生まれます。左手は何もない棹の上で弦を押さえ、音と音の間を滑り、弦を打ったり弾いたりします。

決まった調弦はありません。基本となる三つの調弦は本調子、二上り、三下りで、弦と弦の音程関係だけで定められるため、音高を歌い手に合わせることができます。奏者は曲の途中で、演奏を止めずに調弦を変えることもよくあります。

小史

三味線の祖先である中国の三弦は琉球王国に伝わり、そこで沖縄の三線となりました。十六世紀後半には大阪に近い港町、堺に伝わります。ある初期の記録は、盲目の琵琶奏者たちがこれを作り変えたと伝えており、撥を用いることは琵琶に由来すると考えられています。

三味線はたちまち広まりました。語り物の浄瑠璃は十七世紀初頭に三味線を伴奏楽器として取り入れ、元禄時代には竹本義太夫がいくつかの様式をまとめて義太夫節を生み出しました。これは今も文楽の音楽です。歌舞伎は独自の語り物を取り込み、長唄を生み出しました。盲人音楽家たちは室内楽のレパートリーを築き、それは箏と結びついて箏曲の一部となりました。明治時代には、民謡、浪花節、女義太夫がいずれも三味線とともに栄えました。二十世紀には、本州北部の奏者たちが土地の民謡から、即興的で技巧的な津軽の様式を発展させました。

まずはこの録音から

かっぽれは、Sokichi Kudzuokaが三味線とともに歌う踊り唄です。この楽器の語り物の側面は、末廣亭辰丸による1906年の浪花節新生涯で聴けます。三味線は、Namino ToriiとMinoyu Otakaによる1966年の箏の演奏会にも加わっています。まずはA面からどうぞ。

よくある質問

三味線とはどんな楽器ですか？

三味線は日本の三弦の撥弦楽器で、フレットのない長い棹と皮を張った小さな胴を持ち、ふつうは撥と呼ばれる大きなばちで弾きます。歌舞伎、文楽、民謡、語り物、室内楽の伴奏を務めます。

三味線のさわりとは何ですか？

さわりは、上駒から外された最も低い弦が棹に触れることで生まれる、うなるような共鳴です。日本の楽器に意図的に備えられた特徴です。

三味線はどこから来たのですか？

中国の三弦の流れをくんでいます。三弦は琉球諸島を経てそこで三線となり、十六世紀後半に大阪に近い堺に伝わりました。