산조 散調
解説
宮廷音楽が秩序立った集団の音楽であるのに対し、散調は一人の奏者のものです。民俗音楽(民俗楽、ミンソガク)に数えられ、国立国楽院は、奏者が技量と自分なりの解釈をともに示す形式だと述べています。
聴きどころ
散調は、リズムの周期である長短(チャンダン)の連なりでできていて、遅いものから速いものへと決まった順に演奏されます。最も遅いチニャンジョで始まり、チュンモリ、チュンジュンモリを経てチャジンモリへ、型によってはさらに速い周期へと進みます。曲は進むにつれて速さを増し、ゆるやかな始まりが聴き手を旋律の中へ引き込みます。
それぞれの周期の中では、旋律楽器の左手に耳を傾けてください。カヤグムでは左手が柱の外側で弦を押し、音を曲げたり揺らしたりします。表現の多くは、こうした音高の陰影にあります。音楽は旋法のあいだも移り変わり、なかでも界面調(ケミョンジョ)が最もよく使われます。
鼓手は独奏者の隣に座って周期を保ち、チュイムセと呼ばれる短い掛け声で演奏を励まします。生演奏では、語り物の歌であるパンソリと同じように、聴衆もチュイムセで応えることがあります。
小史
散調はより古い音楽から育ちました。巫俗の儀礼の即興合奏であるシナウィと、パンソリがその源になっています。散調を形づくったとされるのはキム・チャンジョ(1865〜1920年)で、1890年ごろのことですが、同じ時代のほかの奏者も散調を弾いていました。カヤグムからほかの楽器にも広まり、コムンゴ、擦弦楽器のヘグム、笛などで演奏されるようになりました。大きな竹の横笛による大笒散調は1920年代に生まれました。
散調は師から学び、受け継がれます。それぞれの型、つまり流派(流、リュ)には、その旋律を最初にまとめた奏者の名が付けられています。『韓国民族文化大百科事典』はカヤグム散調の流派を八つ挙げており、キム・ジュクパ、ソン・グミョン、キム・ユンドク、チェ・オクサムの流派などがあります。流派によって長さ、用いる周期、旋法や装飾が異なり、ソン・グミョン流は約1時間に及ぶ一方、シム・サンゴン流には周期が三つしかありません。カヤグム散調は1968年に重要無形文化財に指定されました。
キム・ジュクパはキム・チャンジョの孫娘です。七歳で祖父からカヤグムを習い始め、祖父の死後はその弟子ハン・ソンギに学びました。彼女の散調は祖父の旋律に自らの旋律を加えたもので、全体で50分を超えます。旋法の多彩な転換と、繊細で深い揺りで知られ、ほかの流派が界面調で終えるのに対し、変化したカンサンジェの旋法で終わります。
まずはこの録音から
Kotoneには、2014年に国立国楽院でムン・ギョンアが演奏し、チョン・ジュノがチャングを打ったキム・ジュクパ流があります。伽倻琴散調(キム・ジュクパ流)です。約15分で、散調全体の一部です。カヤグムの親戚については古箏と箏、そして旅のステップ箏の仲間たちをご覧ください。
よくある質問
- 散調とはどういう意味ですか?
- 散調(サンジョ)は「散らばった旋律」という意味です。一つの楽器がチャングの伴奏で奏でる朝鮮の独奏で、ごく遅いものから速いものへと続くリズムの周期の順に演奏されます。
- 散調を生み出したのは誰ですか?
- ふつうはキム・チャンジョとされ、1890年ごろ、シナウィ、パンソリ、巫俗の音楽をもとにカヤグム散調に形を与えました。同じ時代のほかの奏者も散調を弾いていました。
- 散調の流派とは何ですか?
- 流派(リュ)とは、その旋律を最初にまとめた名人の名を冠した散調の型のことで、カヤグム散調のキム・ジュクパ流やソン・グミョン流などがあります。流派ごとに長さ、リズムの周期、旋法、装飾が異なります。